1949年，21岁的安迪离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他是来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年，24岁的安迪在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年，26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界当代美术史上占据一席之地。
1967年，遭受枪击，侥幸活下来，但一直没有康复。
1987年2月22日死于一次外科手术。
安迪· 沃霍尔 大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约
社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
如果你想了 解一个真正的安迪· 沃霍尔
只需看看的我绘画、 电影
和我的外表
没有什么东西隐藏其后
安迪沃霍尔剑走偏锋， 用完全超出人们想象的思维方式， 带给了人们一次次的震撼之作。他
长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号， 他以重复母题元素为主要风格， 他将日常生活中的
物体、 景象都带进了艺术， 把原本高高在上的价值观念拉下来， 使之与日常生活更加贴近。
他完全取消艺术创作中手工操作因素。
你仔细想想看
百货商店就是一个博物馆
对于很多艺术家来说， 艺术与商业挂上钩就不再那么纯洁， 就充满了铜臭味。但是，安迪沃霍尔这个有着自己独特思想的男人认为：赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。他很好的把握了艺术和商业的关系，在这个世人都认为矛盾的对立中开拓出自己的一篇领域。
安迪沃霍尔的波普艺术在很大程度上，已经成为了一种时尚的代表。真正的时尚是经久不衰具有抗老功能的，并且拥有其自身的艺术价值。香奈儿是一种时尚，同时也是艺术。任何一种作品一旦成为商业艺术的代表，就表示它不仅拥有艺术鉴赏的要求，同时也拥有更加超值的金钱价值。在不拒绝艺术美的同时，还收获了金钱利益,安迪·沃霍尔无疑是很成功的。
波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术家则不断尝试反映工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式。由于表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众的普遍接受。
安迪·沃霍尔之所以成为最著名的波普艺术家， 除了因为他的作品比同时代的艺术家走的更远，还有他的那波普艺术生活的传奇。他是真正的体现了波普艺术的宗旨：“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”。
来源：艺术荐返回搜狐，查看更多